La lumière. PART I
Vendredi 03 juin 2011
Photographie | Du grec : Photo/lumière, Graphie/écriture.
1/250 sec, f/2.2, ISO 400 (50 mm)
L’écriture de la lumière.
Voilà le principe simple de la photographie. Dans ce post, je vais donc introduire les bases de la photographie (ou juste faire une petite piqûre de rappel pour certains). J’ai vu dans les commentaires que tous ne travaillaient pas en manuel. Ce n’est pas grave, nous allons commencer par le commencement pour que vous puissiez prendre en main votre appareil, comprendre comment cela fonctionne et vous amuser. Si à la fin de ce post vous n’avez pas tout compris, pas de souci à se faire, il y a beaucoup de choses à expliquer et d’autres billets sur les différents modes de prise de vue (Automatique/Priorité vitesse/Priorité Ouverture …), le diaphragme, la vitesse, seront bientôt en ligne.
Comme la lumière est un TRÈS vaste sujet, je ne pourrai pas tout aborder ici (d’où le PART I pour ceux qui ont suivi ^^). Nous allons d’abord nous intéresser à ce qu’il se passe dans votre appareil photo. (je vais être simple dans mes explications, donc si vous cherchez à aller plus en profondeur, soyez patient :) )
N’oubliez pas que la façon dont vous allez gérer cette lumière va avoir un impact (en dehors de la qualité) sur l’histoire que vous allez raconter au travers de votre photo.Des lumières différentes donnent une multitude de récits : le soleil du petit matin, une lumière éclatante, une pénombre, un coucher de soleil, une lumière douce et onirique, un clair-obscur … Je pense d’ailleurs que l’on pourrait faire un billet là-dessus, non ?
1/ ET LA LUMIÈRE FUT
Votre appareil photo en captant la lumière va créer une image sur votre film pour l’argentique ou sur votre capteur pour le numérique. Pas de lumière, pas d’image (pas de bras, pas de chocolat)
Pour gérer cette quantité de lumière arrivant sur votre capteur, vous avez la possibilité de régler plusieurs choses.
En partant de l’objectif jusqu’au capteur situé dans votre boitier, vous pouvez régler : l’ouverture du diaphragme (1), la vitesse d’obturation (2), la sensibilité ISO (3) (cf schéma)
2/ L’EXPOSITION
Avant d’expliquer chacun de ces paramètres, il faut bien comprendre l’effet de la lumière dans votre appareil-photo. Le capteur (ou film) est exposé à la lumière un certain temps avec une certaine intensité.
Si vous ne captez pas assez de lumière, votre photo sera sombre, on dit alors que la photo est SOUS-EXPOSÉE.
À l’inverse si vous captez trop de lumière, votre image va « cramer », elle sera trop blanche, pâle et peu contrastée, elle est donc SUR-EXPOSÉE.
Il faut trouver le « juste » milieu (enfin après chacun à son appréciation du « juste », parce que la photographie est un art, et la gestion de la lumière dépend de ce que l’on veut raconter ^^), trouver ce qu’on appelle la meilleure EXPOSITION possible pour obtenir un bon contraste, et percevoir le maximum de détails.
Bon à savoir : en numérique, plus votre photo est sombre, moins il y a de détails. Il est difficile (voire impossible) par la suite de rattrapper cela avec un logiciel photo. En fait plus votre photo est sombre, moins il y a d’informations enregistrées. Il est plus facile d’assombrir du blanc, alors que si vous voulez augmenter l’exposition d’une photo sombre, vous perdrez en qualité et vous verrez apparaître des pixels rouges et verts.
3/ LA SENSIBILITÉ ISO
La sensibilité ISO correspond à la sensibilité de votre capteur à la lumière. Plus la valeur de celle-ci est élevée, plus sa sensibilité est grande.
La valeur pouvant commencer à partir de 100 ISO et aller jusqu’à 1600, 3200, 6400 ISO. En argentique, il faut choisir une pellicule photo à une sensibilité ISO particulière en fonction de son utilisation. Pour le numérique, c’est différent, puisqu’on peut adapter la sensibilité à chaque prise de vue.
Prenons un cas concret : Un bel après-midi d’été, vous décidez d’aller shooter votre quiche sur la plage (oui la quiche aime prendre le soleil). La lumière est très forte, votre appareil captera facilement toute cette lumière, il n’est pas nécessaire d’avoir une grande sensibilité. Vous pouvez donc choisir une pellicule ou régler votre capteur à 100 ISO. Par contre, si votre quiche décide dans la soirée de se faire un petit concert, elle va déchanter en voyant la pénombre de la salle. Il vous faudra alors beaucoup plus de sensibilité pour capter le peu de lumière, il est donc nécessaire d’augmenter la sensibilité à environ 1600 ISO (N’étant pas actuellement avec la quiche, ce sont des indications approximative d’ISO)
Attention plus vous augmentez la sensibilité ISO, plus la qualité de votre image se dégrade. On voit alors apparaître ce que l’on appelle du « bruit » numérique ou du « grain ». Ce sont les surfaces sensibles à la lumière qui sont plus grosses et donc moins nombreuses.
Bon à savoir : la norme ISO a remplacé la norme ASA (et la DIN), il se peut donc que vous rencontriez encore des ASA trainant par ci par là ^^ Globalement 1 ASA = 1 ISO
4/ LE DIAPHRAGME ET LA VITESSE
En voilà un joli couple, le diaphragme et la vitesse :) Il faut comprendre tout de suite que pour obtenir une « parfaite exposition », si vous changez l’un, vous devrez modifier l’autre. Ils fonctionnent ensemble comme un vieux couple, l’un rééquilibrant l’autre continuellement.
Le diaphragme, c’est comme la pupille de vos yeux (littéralement hein), lorsqu’il y a trop de lumière, vos pupilles se ferment pour la filtrer et à l’inverser quand il n’y a pas assez, vos pupilles s’ouvrent. Et bien le diaphragme fonctionne pareil. Plus vous l’ouvrez, plus la lumière rentre dans votre appareil photo. L’ouverture du diaphragme va aussi jouer sur la profondeur de champ, mais ce n’est pas le sujet, nous en reparlerons plus tard.
On note l’ouverture ainsi : « f/ », et elle peut aller de 1.2 à 22. C’est là où ça se corse, c’est que le plus petit chiffre correspond à l’ouverture la plus grande. Pour faire simple, voici un schéma :
La vitesse en photographie culinaire est assez simple. Se trouve dans votre appareil photo un obturateur, qui comme son nom l’indique obture pour empêcher la lumière d’atteindre le capteur. Cet obturateur s’ouvre pendant un temps donné (par vous ou l’appareil photo lui-même si vous êtes en automatique), laissant ainsi l’image s’inscrire sur votre capteur, c’est Magiiiiiique ! On appelle ça la vitesse d’obturation. Vous comprendrez donc que plus vous laissez l’obturateur ouvert longtemps (vitesse lente), plus il y aura de la lumière entrante. C’est pourquoi en cas de forte luminosité, pour éviter la SUREXPOSITION, on utilisera des vitesses très rapides et dans le cas contraire, de nuit par exemple, il faudra attendre plus longtemps et donc avoir une vitesse lente. Votre brocoli ne devant normalement pas se faire la malle, vous n’aurez pas de souci de flou dû au mouvement .
Voilà comment fonctionne globalement la photographie. Ce n’est pas encore développé, mais cela peut déjà vous permettre de mieux comprendre comment cela se passe. J’espère que cela vous aura aidé un peu, si vous avez des questions, surtout n’hésitez pas ! Dites-nous en commentaire quel point vous parait compliqué, quelle notion vous ne maitrisez pas… et nous nous ferons un plaisir d’y consacrer un article.
Je continuerai prochainement sur la gestion de la lumière autour du sujet à photographier (réflecteur/diffuseur/orientation etc)...
« I’ll be Back »
Bon week-end à tous !
C’est très bien de reprendre les bases, pour moi qui suis tout à fait novice c’est vraiment utile ! Merci pour ce travail les filles !
[Répondre]
merci pour ces précieux conseils bravo!
[Répondre]
Wouaaa…
Etant une totale quiche (ben vi, il n’y a pas que vous qui arrivez à faire des jeux de mots ^^), tout votre billet m’a apportée des infos que j’ignorais :-)
Le ton humoristique aide beaucoup à comprendre (gardez le pour quand ça se corsera hein !)
Je suis bien contente que vous ayez crée ce site d’infos & d’aide de photos culinaires…
En attendant la suite de l’histoire de Mme la Quiche & de M. le Brocolis… Je vous souhaite un bon week-end :-)
[Répondre]
C’est vraiment très intéressant, maintenant j’ai encore plus envie d’avoir un reflex, parce qu’avec mon bridge c’est trop limité
[Répondre]
Enila a répondu:
juin 4th, 2011 at 11 h 35 min
Merci :) Le bridge est certes limité, mais tu peux quand même faire pas mal de choses avec, et notamment gérer ces 3 paramètres. J’ai longtemps travaillé avec un bridge et j’étais plutôt satisfaite. Effectivement, on se retrouve limité surtout pour la profondeur de champ, si on veut jouer sur les flous etc.
[Répondre]
votre blog est simplement génial! bien expliqué, sympa, utile! vraiment parfait!
[Répondre]
Yes, je sens que je vais devenir de plus en plus fan de ce petit site bien sympathique !
Je savais tout ça mais qu’est-ce que ça fait du bien de se le remémorer…
Vous faites aussi des cours sur la photo culinaire en argentique ? ^^
[Répondre]
Enila a répondu:
juin 5th, 2011 at 10 h 54 min
J’ai fait deux ans de photographie argentique, mais il ya trèèèès longtemps, je doute de me souvenir de tout. Mais il faut que je m’y replonge :) (surtout pour le développement des photos)
[Répondre]
Merci ! enfin je comprends…j’ai fait partie de plusieurs groupes et participe au projet 52 de bento blog et j’ai du mal à suivre et quand je suis…ça ne donne pas ce que je souhaite….là j’ai bien compris ! j’attends la suite !!!!
[Répondre]
Ouiiiii ! J’ai tout compris ^^
C’est sympa de commencer doucement, ça passe toujours mieux avec des p’tits dessins et des histoires de quiche & brocolis. Merci !
[Répondre]
Désormais j’espère que mes photos ne seront plus aussi moches. Merci pour ces conseils
[Répondre]
Bravo pour cet article et tout ce travail.
Merci pour toutes ces précieuses informations.
Je travaille en Auto (ben oui, manque de concentration… quand je commence à lire les explications concernant mon appareil photo, je m’arrache les cheveux ;) ou bien je m’endors lol) Je rêve de passer au Manuel !
Bises
[Répondre]
Un excellent retour aux sources.
[Répondre]
Clair, net et précis, j’avais oublié quelques détails … Merci !
[Répondre]
Moi qui n’y connais rien en technique photographique, j’ai adoré cet article. J’ai un appareil numérique assez limité en fonction. Puis-je quand même modifier la sensibilité ISO ?
[Répondre]
Enila a répondu:
juin 5th, 2011 at 10 h 56 min
Normalement la sensibilité ISO est l’un des paramètres que l’on peut modifier sur la plupart des appareils. Attention parfois cela peut s’appeller ASA au lieu d’ISO. Quel appareil possédez-vous ?
[Répondre]
Fabuleux article et vraiment très drôle ! Sur ce, je vais aller voir ce que fabriquent mes brocolis… ;)
[Répondre]
merci pour ces precieux conseils qu’il est bien de se remémorer de temps en temps! elle est top cette premiere photo! où avez vous trouvez ces jolis bols???
[Répondre]
Enila a répondu:
juin 5th, 2011 at 10 h 57 min
Merci beaucoup Julia. Les bols viennent de chez Anthropologie (http://www.anthropologie.eu)
[Répondre]
julia a répondu:
juin 7th, 2011 at 7 h 53 min
bon bein je les ai pas vu qd j’y etais! (je reviens de NY justement ;-)
[Répondre]
Super article, merci !
[Répondre]
Génial, enfin des conseils simples ! Merci ! Un article sur la profondeur de champ bientôt ? Trés joli blog, bravo ;)
[Répondre]
Enila a répondu:
juin 5th, 2011 at 11 h 00 min
Merci, ravie de voir que cet article vous plaise ! Oui bientôt un post sera consacré à la profondeur de champ :D à bientôt !
[Répondre]
Chouette ces explications et en te lisant j’ai l’impression d’entendre mon cheri m’explliquer exactement la meme chose, peut-etre que ca rentrera au bout d’un moment ;-)
[Répondre]
Grâce à vous, qui sais si je ne laisserai pas tomber la prise de vue automatique de mes petits plats un de ces jours…pour l’instant, je lis et j’ingurgite…c’est clair et précis, tout ce dont j’ai besoin!
[Répondre]
J’adore ! Merci beaucoup pour cet article, j’ai hâte de voir les suivants :) Pour ma part je suis toujours un peu perdu dans toutes ces notions, je tâtonne beaucoup… heureusement oui que la nourriture ne se fait pas la malle !
[Répondre]
Simple et efficace ! Prêt pour la suite ;)
[Répondre]
Bravo pour ce blogue, je le lis assidument. Je suis intéressée par la photo culinaire et je me demandais par où commencer. Merci d’être là! À quand l’atelier « live » pour s’exercer?
[Répondre]
Enila a répondu:
juin 5th, 2011 at 11 h 01 min
Ahh mais pourquoi pas ! C’est une idée intéressante l’atelier live, nous allons étudier cela ^^ En tout cas merci pour votre gentil commentaire et pour votre visite, à très bientôt !
[Répondre]
merci, merci!…enfin quelque chose sur la photo que je comprends….et qui parle de quiche en plus!
[Répondre]
Très intéressant et accessible ! Je prends toutes mes photos en automatique, ça me donne -presque- envie de me plonger dans le manuel pour exploiter véritablement mon appareil et arrêter de bidouiller.
[Répondre]
Je viens de découvrir votre blog et j’en suis ravie. J’aime beaucoup la photographie et j’ai une passion pour les nuages, je sais que c’est loin de vos préoccupations culinaires, mais ils sont extrêmement difficiles à photographier (je vais consacrer un blog à leurs images). Vos conseils me seront précieux, je vais les suivre de très près. Dommage que vous n’ayez pas de newsletter ?
A très bientôt et merci de vos conseils. Je reviendrais souvent.
Amitiés de Fine.
[Répondre]
Enila a répondu:
juin 5th, 2011 at 11 h 03 min
Merci Fine de nous suivre. Oui les nuages sont difficiles :) Pour la newsletter, nous allons voir ça, en attendant il est possible de s’inscrire au flux RSS (en haut à droite)
[Répondre]
Voilà un article bien plus clair que tout ce que j’ai pu lire un peu partout sur le sujet. Créer ce blog est vraiment une idée fantastique et de toute évidence la photographie culinaire intéresse beaucoup de monde. J’ai hâte de lire la suite. Bonne continuation.
[Répondre]
Merci à tous et à toutes pour vos commentaires. Nous sommes ravies que cet article vous plaise et que vous le trouviez clair. Surtout n’hésitez pas à sauter le pas du manuel et vous amusez, même si au début vous n’obtiendrez peut-être pas de grand résultat, c’est en pratiquant que l’on apprend. Et si au final, vous vous en sortez mieux en automatique, pas de stress, c’est déjà très bien de faire de belles photos en automatique :)
[Répondre]
* * * FANTASTIQUE *** enfin un très beau site qui explique comment faire de jolies photos !
Je vais moi aussi vous déranger avec une question. J’ai un bridge (Lumix) que personnellement je trouve très bien mais je cherche maintenant à avoir des fonds « flous » comme sur votre superbe photo. Je pensai donc basculer sur un reflex (je songeai au boitier canon EOS 550D) mais grande question … avec quel objectif ???? est ce d’un objectif macro dont j’ai besoin ?
Je vais suivre avec attention votre blog que je trouve excellent merci encore… il est déjà dans mes favoris avec celui des carnets parisiens – bises Frédérique
[Répondre]
Enila a répondu:
juin 6th, 2011 at 11 h 31 min
Merci !! J’avais le même souci que toi ^^( pour info le 550 D est très bien) Pour l’objectif, cela dépend vraiment de l’utilisation. Pour la photo culinaire, effectivement le 100 mm Macro est top. J’utilise un 50 mm qui est un peu plus polyvalent (mais attention à la distance de mise au point, par exemple avec le mien je dois être à un minimum de 40 cm du sujet, donc pas de macro) Tu peux aussi utiliser un objectif variable mais il sera moins performant qu’un fixe. Nous ferons bientôt aussi un sujet sur les objectifs :) (Que de choses à aborder ^^) A noter, que c’est surtout l’ouverture de ton diaphragme qui va créer ce flou de profondeur.
[Répondre]
argone a répondu:
juin 6th, 2011 at 12 h 09 min
bonjour Enila
quand tu dis « objectif 50 mm », tu parles d’un 18-55 par exemple ?
ma question doit être bête, mais je n’y connais rien et je regarde un peu les prix des objectifs pour me faire une idée du budget nécessaire !
merci
[Répondre]
Enila a répondu:
juin 6th, 2011 at 13 h 17 min
Non je parle d’un 50 mm fixe ^^ En général, ceux-ci sont plus performants que les focales variables. Malheureusement les objectifs coûtent très chers :( C’est pourquoi on se tourne souvent vers les variables plus polyvalents, mais attention à la perte de qualité ! (Les ouvertures sont généralement aussi faibles) Si tu sais ce que tu veux faire comme photo, exemple portrait, alors autant prendre un objectif fixe : 50 mm, paysage : 18 mm, photo culinaire : 100 mm Macro… Il vaut mieux en avoir un adapté à son utilisation la plus fréquente, qu’un mauvais à focale variable. Bien sûr il y en a des bons, mais les prix s’envolent encore plus :)
Angel Mélie a répondu:
juin 8th, 2011 at 12 h 48 min
Bonjour Enila,
Merci beaucoup pour ta réponse qui conforte mes choix initiaux Reste à trancher entre 50mm et 100mm… compromis à faire avec le prix de l’objectif!
Je prend surtout des tissus en photo (bricoles faites maison)… c’est comme les spaghettis il y a peu de risques qu’ils se fassent la malle pendant la pose :-)
bises et merci encore pour ta réponse
A bientot pour lire vos prochains posts
Frederique
[Répondre]
J’adore votre Blog. Même si je ne m’interresse pas qu’à la photographie culinaire mais aussi à la photographie « d’ouvrages », je touve vos explications trés interressantes. Elles me donnent envie d eme plonger dans la notice de mon numérique. Comme le précédent article, m’a donné envie de chercher des fonds à mes photos.
[Répondre]
Bien, pour moi tout est compliqué, je pige que dalle, mais les schémas sont canons et clairs.
Alors je vais bien réviser!
[Répondre]
Enila a répondu:
juin 6th, 2011 at 11 h 32 min
On te fera un petit cours si tu veux ^^
[Répondre]
J’adore! C’est super bien vulgarisé! J’en ai lu des explications sur les appareils, mais jamais aussi bien expliqués! Les petits dessins à l’appui sont d’autant plus gagnants! Excellent travail :)
[Répondre]
Bonjour, juste un petit commentaire pour vous encourager et vous feliciter ! J’ai balaye la blogsphere en terme de tutorial en Food photography mais votre site semble etre prometteur, innovateur et surtout accessible a tous.
Je suis donc RAVIE d’avoir decouvert vos blogs. Un grand plein d’inspiration, les fiches techniques sont tres claires et tellement bien presentees.
Je vais bientot faire ma premiere prise de vue pour the Cambridge Cookery school en angleterre et tous vos conseils sont precieux.
Encore plus post sur la maitrise de la lumiere et les props please !!
Catherine
Blog : lesvignettes.blogspot.com
Website: wwww.interiorphoto.co.u
[Répondre]
Merci pour cet article très clair !
[Répondre]
J’ai hâte de lire la suite! Merci pour ces explications qui me donne envie d’aller vers le manuel et aussi d’investir dans un objectif macro.
Déjà fan de vos blogs respectifs avec leur beaux designs, je ne pouvais qu’aimer celui-ci.
De mon côté, j’aimerais bien découvrir votre envers du décors en photo (tout votre matériel, les ustensiles, la vaisselle…)
[Répondre]
[...] au superbe blog Culinographie, j’apprends pas mal de choses sur la photo (dernière en date : le réglage des ISO et désormais je suis complètement en mode manuel sur mon APN). [...]
Grazie per i preziosi consigli… merci pour votre passion, thank you for sharing your passion!
Je suis contente d’avoir decouverte cette blog… tres interessante!
Je suis a debutante dans la ‘blogosphere’ et j’aimerais si vous laissez a petit commentaire sur mon blog aussi (des conseils sont bienvenue! )!!
(je m’excuse pour mon francais..sorry for my french…)
Congratulations,
Roberta
[Répondre]
Je découvre ce blog avec émerveillement !
Je débute en Foodography et je dois dire que tous ces articles m’aident beaucoup !
Beau travail en tous cas !
[Répondre]
Super cet article! Je vais explorer un peu plus le manuel d’utilisation de mon bridge ;)
[Répondre]
Ho YES !!! Alors là je suis ravie !!
Moi qui vient de m’acheter un reflex je suis aux anges.
Je vais enfin pouvoir me servir du mode manuel ;)
Alors merci merci merci et à très bientôt !!! :)
Beau travail !
[Répondre]
Ces photos sont magnifiques, j’adore! Mais ce que j’apprécie le plus, en bonne gourmande, c’est ce qui se trouve sur la photo… Auriez-vous l’amabilité, les filles, de partager avec nous cette recette de… pralines?
:)
Merci pour tout!
[Répondre]
Bravo et merci pour cette belle idée de blog. Vous représentez à merveille le plaisir du partage.
[Répondre]
Coucou! C’est sympa par ici… La lumière c’est une grande question. Mais j’ai trouvé des bribes de réponse en faisant des milliers de tests. Pour arriver à une belle lumière « ya pas photos » (hihi non mais tsé la fille avec ses expressions pile poil …) c’est la lumière du jour, à l’ombre et au Sud. De préférence dehors. J’ai testé quelques équipements avec projecteur mais je n’aime pas. Mais attention! La lumière extérieure donne de jolie photo mais quelle galère de travailler comme ça! J’habite dans le SUD de la France alors ça va, il fait beau souvent… Mais il y a du vent, les mouches, la pluie, le froid l’hiver, … Mais ça vaut le coup.
[Répondre]
Quel chouette article! Bien expliqué et très instructif. Merci!! Avec ce blog, mon envie de faire des petits essais de photo culinaire grandit, grandit.. C’est très beau! ;-)
[Répondre]
Such a well written post.. Thnkx for sharing this post !!
[Répondre]
Bonjour!
Bravo pour le blog! Je blogue depuis quelques mois et j’ai un intérêt pour la photographie…. j’ai d’ailleurs un nouvel appareil, alors la découverte de votre site tombe à pic!
Je m’en vais lire toutes ces jolies pages!
[Répondre]
Wow, the best tutorial in all the blogosphere!!!!
My photos look seriously dull close to yours, no wonder!!!
En plus, la ou je me trouve (un apart pas vraiment ensoleille, au Qatar). c’est deprimant!!! qu’est ce que je dois faire? (A part sortir ma bouffe dehors et chercher ou prendre la photo)..
[Répondre]
J’ai oublie de mentioner que j’ai une Sony a230 55 MM qui a l’air intelligente!
[Répondre]
Merci pour toutes ces précieuses indications, qui ne sont pas aussi claires dans les manuels des APN, ni sur d’autres sites d’ailleurs! Continues! :)
[Répondre]
[...] ceux qui auraient oublié, la partie 1, c’est ici : http://www.culinographie.com/2011/06/03/la-lumiere-part-1/. Nous nous étions intéressés à la façon dont votre appareil photo capte la lumière. Je vous [...]
[...] Le paramètre ISO. Avec l’ISO, on règle la sensibilité de l’appareil : en gros, plus il fait sombre, plus l’ISO devra être [...]
pour ma part, j’ai mis l’iso en automatique (canon 500d), c’est mieux de la régler soi même ou pas ? merci :-)
[Répondre]
[...] à utiliser pour dompter la lumière. N’oubliez pas de relire les posts sur la lumière acte I et acte II pour approfondir cette question ! Publié par Parigote — Le 06 mai 2012 — Dans [...]
un grand merci ! papa noel m’avait amener un « reflex » mais la bête ne s’approvoise pas aussi facilement, voila qui devrait m’aider.
[Répondre]
Votre site est vraiment génial! Cela fait un moment que je le connais et parfois je flanais un peu mais n’avait pas trop envie de me plonger dans la technique!! Et honnêtement, j’ai eu bien tort car je trouve le ton de vos articles super adapté… C’est un copain photographe qui m’a vendu mon reflex qui m’a appris les rudiments mais sur mon Canon EOS 450D je reste souvent en mode TV de peur de ne pas réussir mon ouverture et finalement en lisant votre article je me trouve idiote car cela a l’air simple… Maintenant que je commence à maitriser mes cadrages, ce mode, a dompter beaucoup mieux mes lumières, mon ami m’a acheté un objectif 17-70mm Stigma qui permet de faire de la macro et j’ai bien plus envie de me pencher sur certaines questions… Merci beaucoup pour toute l’aide apportée…
[Répondre]
Bon, je n’ai qu’une chose à dire ! merci pour tous ces conseils, clairs, précis et concrets (j’aime beaucoup cette histoire de quiche qui part à la plage et en concert :D )
Cela fait des années que j’ai un blog et divers appareils photos (du portable tout pourri au ptit numérique de qualité potable) mais j’ai toujours essayé de faire de jolies compositions et de présenter mes photos et mes recettes de manière jolie.
Là, je bouquine votre blog depuis une ptite semaine et ça me donne plein de pistes et d’idées pour la suite.
http://heartsless-witch.over-blog.com/article-yummi-tasse-en-chocolat-merveille-de-gourmandise-114335002.html est le dernier article que j’ai fait de cuisine et je commence à plus voir où sont les ptites choses à améliorer.. alors je n’ai pas un appareil de fou et ne peux pas régler beaucoup d’infos.. mais déjà ça me permet de mieux réflechir à la composition !
alors un grand merci de prendre le temps de nous raconter les anecdotes et les astuces ! c’est bien précieux !
[Répondre]