Vous les attendiez et les voilà enfin, les résultats du challenge de Noël White & Gold !

Avant de nous pencher sur les 4 photographies sélectionnées, un grand merci et bravo à tous pour vos participations !
Certains se sont surpassés en créativité, dans les mises en scène (avec des propositions parfois très poétiques !) et les 4 photos (au lieu de 3 car nous avons un ex-aequo !) que nous avons sélectionnées sont celles qui répondaient le plus aux critères du challenge, à savoir : l’appétence du plat (à-t-on envie d’en manger ? De plonger la cuillère dedans ?), le respect du thème blanc & or, la qualité de la photo (composition, cadrage, gestion de la lumière) et le stylisme (vient-il supporter la nourriture et est cohérent avec le plat présenté  ?) Comme précisé dans l’article de départ, la recette en elle-même (la complexité ou ses ingrédients) n’était pas prise en compte.

Enfin, puisque sur Culinographie on est là pour échanger et progresser tous ensemble, voici les points forts et les points faibles des photos sélectionnées :

Notre coup de coeur #1 : bûche à l’amande blanche, crème de citron et coco par Marie Chioca

Appareil : Nikon D 90 (mode  manuel) Objectif :  18-105 mm, ISO 400, f/5.3, 1/15 sec. + balance des blancs réglé sur « ombre »,
trépied et déclenchement différé.

Ses + : la bûche est le sujet principal de la photo, elle est bien cadrée : on veut en manger !
La lumière est douce sur l’ensemble de la photo et le sujet bien éclairé.
Le stylisme est cohérent avec le dessert présenté : les couleurs et les ingrédients sont ceux de la recette et le rappel du thème se fait en touches colorées délicates dans le fond de la photo.

Ses - : le bolduc doré au premier plan prend un peu trop d’importance. On aurait préféré qu’il soit moins présent (qu’il ne chevauche pas l’assiette) afin de laisser toute la place à la bûche.
Le cadrage est un brin trop sérré sur le coin supérieur gauche de la bûche.
Les éléments du fond (assiettes, pot de sucre et bougies) sont disposés de manière un peu trop linéaire et rangée… Plus de mouvement aurait apporté plus de dynamisme à la photo. En retirant un des éléments, cela aurait crée un espace négatif (l’espace de la photo où il n’y a rien) plus intéressant.

Conseil : de manière générale, en photographie culinaire, les éléments sont toujours plus intéressants présentés en nombre impair (ça casse le côté « bien rangé »).

Notre coup de coeur #2 : Bicchierini di  pere caramellate e capasanta su risotto bianco
(Verrines de poires caramélisées, pétoncles et risotto blanc… mais j’ai pas fait Italien LV2,
alors excusez-moi si ça n’est pas tout à fait ça ! ;)) par Oxana Afanasyeva

Appareil : Sony DSLR-A100 Objectif : Minolta 62 mm, ISO  200, f/6.3, 1/80 sec., correction d’exposition +0,3

Ses + : le plat est tout en textures et couleurs différentes qui se complémentent bien. Les touches de vert apportent de la fraîcheur à l’ensemble marron/ beige/ doré, on a envie d’attraper les petites poires par la queue et de déguster les verrines !
La lumière naturelle qui vient de l’arrière flatte l’ensemble du plat et apporte du relief et de la dimension (ombres et brillances).
La profondeur de champs (rapport flou/ net) est maîtrisée : la première verrine est nette et les deux autres plus hors foyer, ce qui donne de la profondeur à l’image tout en formant un ensemble gourmand.
Le stylisme est soigné : l’utilisation de verrines transparentes permet de voir les différentes « couches » du plat. Le côté individuel du plat est suggéré par la présentation de 3 verrines. On trouve des rappels à l’univers marin et au pétoncle qui compose la verrine : le plat pour poissons, le coquillage, une suggestion d’accompagnement avec le verre de blanc pétillant… qui restent assez subtils.

Ses - : On aurait préféré que le « set de table » doré prenne tout l’espace de la photo en largeur plutôt que d’être coupé à droite (ça crée une ligne dont on a pas vraiment besoin).
Le fond aurait également pu prendre tout l’espace de la photo quitte à se perdre en arrière-plan et être plus flou et exposé (plus grande profondeur de champs + lumière qui vient de l’arrière + éventuellement un réflecteur si la lumière n’est pas assez forte à l’arrière).
Le verre aurait pu être plus en arrière-plan car les verrines sont les véritables « héroïnes » de la photo. Dans un soucis de logique, on aurait également pu retrouver 3 verres (comme on a 3 verrines) dans le fond, plus flous et décentrés par rapport au sujet principal.

Notre coup de coeur #3 ex-aequo : Bûche salée à la truite fumée et pourpier par Frédérique Chartrand

Appareil : Canon 5D Objectif 100mm macro USM  Canon , ISO 100 , f/7.0, 1/5 sec., Température (en degré Kelvin) :  5500 K, trépied Manfrotto 190XPROB avec une rotule 3D + retardateur

Ses + : le fait d’avoir découpé une part de bûche donne immédiatement envie d’attraper le morceau et de l’avaler ! C’est un appel à la gourmandise. De plus, la lumière qui vient de derrière crée des reflets flatteurs sur l’ensemble de la bûche et les différentes textures et couleurs apportent vraiment de la gourmandise : j’ai faim !
On devine bien les différents ingrédients principaux de la recette sans même avoir à lire le descriptif : le saumon, le pourpier, la génoise (au curcuma), le glaçage… la photo dit tout !
La photo est très lumineuse, vibrante et les couleurs des ingrédients utilisés sont sublimées par la lumière naturelle.
Le stylisme est délicat : la génoise a été préparée et roulée avec soin, il n’y a pas de traces disgracieuses de crème (ou qui déborde… ) et en même temps, tout n’a pas l’air figé, ça reste naturel.

Ses - : La photo est légèrement surexposée, ce qui crée un point de lumière trop fort notamment dans le coin supérieur droit de l’image et sur le glaçage de la bûche. Avec une exposition légèrement inférieure, la lumière aurait été plus douce et homogène.
On aurait préféré un cadrage plus serré sur la bûche et « rentrer dans l’image » par la bûche plutôt que par les 3 bougies à droite. Enfin, si le couteau est là pour décorer plus que pour réellement aider à découper la bûche, la grille n’était peut-être pas le support le plus adapté pour découper une bûche (néanmoins, ses courbes apporte du mouvement à l’image).

Notre coup de coeur #3 ex-aequo : Gâteau Bundt au citron, gingembre confit et glaçage au mascarpone par Gabriela Iancu

Appareil : Sony Alpha 330, Objectif : 18-55mm, ISO 800, f/5.0- longueur de la focale 30mm, mode manuel

Ses + : la composition est vraiment harmonieuse et la prise de vue en hauteur (ou « vue d’avion ») crée une belle scène d’ensemble.
Le fait que le plat de présentation du gâteau soit coupé et décentré dans l’image apporte du dynamisme et la diagonale entre le plat et la part de gâteau dans l’assiette crée une ligne de force.
La photo n’est pas statique, l’oeil voyage entre les divers éléments sans se perdre… signe que la composition n’est pas trop surchargée.
Le stylisme objet est soigné et la vaisselle « vintage » apporte du caractère à la photo.

Ses - : Même si la photo cultive un côté vintage, on trouve la balance des blanc légèrement trop jaune, comme en témoigne la couleur de l’ombre à gauche de la part de gâteau dans l’assiette ou celle du lait dans le verre.
La mise au point sur le dessus de la part de gâteau est légèrement floue, ce qui est dommage si on la considère au même plan que le gâteau tranché.
Enfin, on aperçoit du sucre glace dans le tamis et sous le gâteau mais pas vraiment sur le dessus… ce qui n’est pas très cohérent.

***
Enfin, quelques conseils en vrac suite aux participations reçues :

- Il est important de noter la grande qualité générale des photos ci-dessus et de se rappeller que la critique constructive d’un point de vue extérieur est toujours plus facile que lorsqu’on a le nez dedans !

- Pour beaucoup, la balance des blancs n’était pas maitrisée  : on vous l’accorde, ça reste difficile à gérer sur fond blanc (et encore plus en blanc sur blanc), alors hop, on retourne lire cet article et on pratique !

- Si nous n’avons pas recensé de photos avec des retouches irréelles, c’était bien un point auquel nous étions sensibles : il n’y a rien de mal à corriger une balance des blancs un peu trop bleue ou jaune, redonner un peu de contraste ou « éclairer » un brin une scène sous-exposée en post-production; c’est même plutôt conseillé et, à l’ère du numérique, la majorité des photographes le font !  Mais la retouche doit être maîtrisée et doit venir sublimer la photo (on ne rattrapera jamais une mauvaise photo de base à la retouche), tout en restant discrète et naturelle sans quoi on verra tout de suite un « truc qui cloche ».

- Côté stylisme, attention à photographier les ingrédients les plus frais possibles :  la soupe ne doit pas être figée, le citron ou les herbes fraiches doivent être « frais coupés », etc.
La propreté de l’assiette et des accessoires est primordiale (sauf parti pris stylistique) prenez une ou deux minutes supplémentaires pour regarder votre plat : est-ce que la crème dépasse grossièrement ? Est-ce que « ça fait un tas pas très beau ? » Il ne suffit pas de « poser et shooter » mais bien de rendre appétissant à la photo.
Les éléments du décor et les accessoires doivent être en accord avec le plat et le thème : attention à l’utilisation d’ustensiles purement décoratifs qui desservent l’histoire de votre photo (et il faut veiller à rester logique, par exemple : on ne coupe pas une miche de pain avec un couteau à beurre, etc.)

- Pour réussir à produire une « belle photo », il ne suffit pas d’appuyer sur le déclencheur mais bien de penser à ce qu’on veut dire/ transmettre dans la photo avant le shooting.

- Attention aux trademarks (ou watermarks) trop gros ou en plein milieu de votre photo : nous sommes bien placées pour comprendre combien ça peut être énervant de se faire voler une photo mais un watermark discret fait tout aussi bien le travail !

- Enfin, et c’est grâce à vous chers lecteurs, que nous nous en rendons de plus en plus compte : sur nos blogs, on a tendance à vouloir créer pleins de petites photos d’ambiance (y pas de mal à ça) en oubliant parfois de créer l’image qui dit tout : THE image qui, isolée, fonctionne toute seule. À vouloir trop en mettre et à rajouter de la typo ou des fioritures, on crée au final des images moins impactantes. À méditer donc… ;)

Maintenant, c’est à vous de nous dire quelle photo vous préférez et surtout pourquoi ! (sinon, on fait pas d’autres articles)(oui, c’est une menace ! ;)) N’hésitez pas à ajouter vos plus et vos moins dans les commentaires et encore bravo à tous pour vos participations !

M-1 (presque) avant Noël ! Voilà une occasion -en Or- de jouer les photographes culinaires. Sortez la jolie déco, préparez un excellent petit repas et à vos appareils photo ! Culinographie organise  un petit -son tout premier- challenge pour immortaliser tout ça sur le thème d’un Noël « White & Gold » - Blanc et Or -

★★★

Pour participer le principe est simple  :
1- Sélectionnez une recette (originale, réinterprétée, votre favorite…peu importe mais faites plaisir à vos papilles !!).
2 -Mettez-la en scène en respectant le thème du Noël « White & Gold » et prenez la plus jolie photo qui sublimera votre plat.
3- > Pour les bloggeurs : publiez sur votre blog votre photo en expliquant votre démarche : pourquoi cette mise en scène, cette lumière, vos réglages etc. Dites-nous si vous avez rencontré des difficultés, si vous êtes satisfaits et pourquoi. Et surtout n’oubliez pas de nous laisser un petit commentaire sur ce billet lors de votre publication et nous de envoyer votre photo pour que nous puissions prendre en compte votre participation.
> Pour les non-bloggeurs : envoyez-nous votre photo avec également l’explication de votre démarche, vos réglages, vos problèmes rencontrés, comment vous avez réussi à les surmonter et sinon ce qui vous a bloqué.

DATE LIMITE d’envoi/publication : le 20 décembre 2011 à 23h59 :) EDIT du 14/12 : suite à quelques demandes (et parce que c’est bientôt Noël !), nous avons décidé de prolonger la date de soumission pour le challenge jusqu’au 31 décembre 2011 à 23h59. Et pour répondre à vos questions : ne vous inquiétez pas, toutes les participations reçues jusque-là ont bien été comptabilisées si vous avez suivi le procédé décrit ci-dessus dans l’article !

Envoi à culinographie [at]gmail[point]com, Objet : Concours White and Gold
Format et taille du fichier photo :  TIFF ou JPEG (72 dpi minimum, 728 pixel de large minimum)

Edit : Attention 1 seule participation par personne ! (et attention aussi à la retouche photo, nous y sommes vigilantes ^^)

RÉSULTATS : Parigote, Christelle et moi-même nous concerterons pour déterminer le ou la gagnante. Les résultats des 3 coups de coeur gagnants seront mis en ligne sur le blog le 26 décembre 2011. 05 Janvier 2012 !

LES CRITÈRES
Nous prendrons en compte :
- L’appétence du plat
- Le stylisme ( il ne s’agit pas là d’en faire des tonnes mais de trouver la meilleure mise en scène qui mettra en avant votre recette)
- Respect du thème (il peut être appliqué à votre recette et/ou à votre stylisme, mais aussi dans votre choix de lumière etc C’est comme vous voulez, il doit juste être présent ^^)
- La qualité de la photo (gestion de la lumière, le cadrage, la composition et l’unicité de la photo)

Nous ne prendrons pas compte :
- La difficulté de la recette
Edit : – La qualité de la photo dû à la gamme d’appareil photo ne sera pas prise en compte pour laisser une chance à tous. Il est possible de faire de très belles photos avec un compact ou un bridge, certes cela demande plus de travail, mais chercher des solutions pour combler une lacune matérielle est le meilleur moyen de progresser. Ce n’est pas l’appareil qui fait une belle photographie, mais l’oeil d’un photographe. Alors ne vous découragez pas, et tentez votre chance !

À vos appareil photos !

Je sais que certains d’entre vous l’attendait depuis longtemps : la partie communauté ouvre enfin ses portes avec son premier « Décorticage de photo » !

On remercie Émilie Mascia qui nous a envoyé (il y a quelques mois déjà.. hem) les premières photos qui vont nous servir pour cet exercice de critiques constructives ! Parce que oui, il ne s’agira pas de faire le procès de quelqu’un dans ces billets (attention on frappe !), mais bien de donner des conseils pour permettre d’avancer dans sa pratique photographique et le stylisme !
Allez, je me lance et je compte sur vous pour compléter l’article dans la partie commentaires !

Objectif Nikkor 18-55 mm f. 3,5 1/40 (ISO ?)

Objectif Nikkor 18-55 mm f. 3,5 1/30 (ISO ?)

© Crédit photo Émilie Mascia. Recette de Samossas au chocolat, noix de coco et banane
tirée du livre « Leçons de pâtisserie : l’intégrale » par Christophe Felder.

L’histoire que raconte les photos

Émilie ne nous a pas parlé de l’histoire/l’émotion qu’elle voulait transmettre dans ces photos, mais par le choix des accessoires (nappes à carreaux rose, mug…) j’imagine bien un goûter gourmand de l’après-midi. L’ambiance est assez féminine (et presque enfantine).

La mise au point est faite sur les samossas : c’est l’élément principal de la photo; et le reste est plus ou moins flou. Émilie a utilisé des carreaux de chocolats comme « accessoires naturels » pour rappeler les ingrédients de la recette… et ça c’est un très bon point ! (sur lequel je reviens plus bas !)

La lumière

La photo a vraisemblablement été prise à la lumière naturelle, ce qui est toujours assez flatteur pour les couleurs et la tonalité générale de l’image (imaginez la même chose sous la lumière jaune de votre hotte par exemple, on n’aura pas du tout le même effet !)

Quand on compare la photo horizontale à la photo verticale, on s’aperçoit néanmoins que la photo horizontale manque un peu de contraste dans les couleurs (les carreaux de la nappe sont moins roses, la couleur du chocolat moins dense et la couleur des samossas est moins dorée et du coup, moins appétissante) et qu’elle est légèrement surexposée.

L’exposition et les couleurs de la photo verticale sont  plus équilibrées.

Un petit conseil : quand on prend des photos dans le cadre d’une série de photos, c’est bien important d’essayer de rester constant et de faire attention à cet équilibre couleurs/ contrastes et balance des blancs (= avoir un blanc « neutre » ni trop froid (tirant vers le bleu) ni trop chaud (tirant vers le jaune)).

La composition

C’est là que réside selon moi LE problème de ces photos.
La prise de vue est légèrement en dessous de la hauteur des yeux. C’est comme si on regardait le plat accroupie le nez juste au-dessus de la table (ce qui n’arrive pas très souvent… à moins que vous soyez comme mon chat  qui vient sniffer dès qu’on met un truc sur notre table basse !) :D

En photographie culinaire, c’est souvent plus flatteur et plus gourmand de prendre une photo avec une hauteur légèrement supérieure à la hauteur des yeux (vue de 3/4) ou en vue aérienne (au-dessus du plat)… une photo – même légèrement- en contre-plongée aura toujours un effet peu naturel… et le plat sera déformé (pas top au niveau gourmandise, hein ?)

Du coup, sur ces photos, on a l’impression que le plat est écrasé vers le bas.
L’espace négatif (généralement le blanc ou l’espace où il n’y a rien dans la photo- comme ici le mur du fond) est trop important (surtout sur la photo verticale), alors que si la photo avait été prise d’un peu plus haut (en vue de 3/4,) la composition aurait certainement été plus équilibrée.

L’objectif utilisé ici (18mm-55mm) est a une ouverture telle, que l’image paraît un peu déformé (on le voit bien sur les carrés de chocolat qui sont un peu « en perspective »). Un meilleur réglage de l’objectif (à 55mm plutôt que vers les 18 mm) ou un objectif fixe à 50 mm par exemple, proche du champ de vision de nos yeux, permettrait de supprimer l’effet de déformation et rendrait la composition plus harmonieuse.

Le stylisme (culinaire et accessoires)

Comme dit précédemment, l’utilisation d’accessoires naturels comme les ingrédients qui composent un plat est toujours pertinente… surtout quand on ne les voit pas dans le plat « final »- comme ici avec la garniture qui est à l’intérieur des samossas. Cela permet d’identifier immédiatement les saveurs, si un plat est sucré/ salé, etc.

J’aime le fait qu’Émilie n’ait utilisé que quelques accessoires de vaisselle qui fonctionnent ensemble : ça ne surcharge pas trop la photo et retranscrit bien l’ambiance d’une table de goûter.

Attention cependant à l’échelle et à la mise au point sur ces ingrédients :
Sur la photo horizontale, les bananes sont si floues qu’on ne les reconnaît plus : est-ce un autre plat de samossas ? Une serviette orange ? Ce n’est que sur la photo verticale qu’on les distingue un peu mieux.

On aurait peut-être pu retrouver des rondelles de bananes près des samossas afin de mieux comprendre. Émilie aurait aussi pu essayer de croquer le bout d’un des samossa pour montrer la texture à l’intérieur (mais si c’est appétissant seulement ! Par exemple, la viande hachée est rarement appétissante en gros plan… mais c’est du cas par cas)…

Enfin, les carreaux de chocolats sont trop en premier plan, ils prennent beaucoup d’importance et on a presque l’impression, sur la photo horizontale, que les samossas sont de la même taille.

Un autre petit conseil : de manière générale, il faut bien prêter attention à l’échelle des ingrédients avec lesquels on travaille, surtout si ils sont de tailles vraiment différentes (une banane aura l’air géante à côté d’une mignardise par exemple !)

…

Je pourrais sans doute continuer encore, mais je pense que je vais vous laisser travailler ! ^__^
J’espère que cette nouvelle rubrique vous a plu (n’hésitez pas à nous dire !)

Si vous voulez proposer vos photos, vous pouvez nous les envoyer à culinographie{at}gmail{point}com en précisant bien le matériel que vous avez utilisé, les réglages et l’histoire que vous vouliez transmettre dans votre photo.

Alors, avez-vous des choses à ajouter qui pourraient aider Émilie (et tout le monde) à améliorer ses photos ?
Et merci encore à Émilie d’avoir proposé ses photos !